Inhotim cierra las celebraciones de sus 20 años con dos nuevas atracciones


A Céu Aberto reconstruye la historia del museo con sus 19 galerías (12 permanentes y siete temporales) y obras al aire libre, con más de 900 trabajos en exposición de 50 artistas de más de 18 países. La institución también se destaca por su imponente jardín botánico, que reúne más de mil especies de plantas.
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"Es un museo en una inmensa área verde de 144 hectáreas, un espacio que reúne edificaciones que reciben exposiciones, pero también obras que están al aire libre, a cielo abierto. Inhotim es esa experiencia integrada de arte, naturaleza y educación. A Céu Aberto es una manera de entender el museo de forma integrada, con sus múltiples vocaciones", dice Lucas.
Él explica que la exposición es resultado de la investigación del acervo documental y artístico y propone una narrativa de estos 20 años de legado de Inhotim.
"Son documentos que muestran los bastidores, los procesos, los saberes involucrados en la generación de cada obra de arte, de cada galería, de cada jardín. Es una selección de obras que es casi un ejercicio de visitar un acervo documental. Es un ejercicio orientado a entender a los artistas y sus obras", afirma el curador.
Una maqueta de 15 metros cuadrados del museo-jardín se destaca en la sala al representar la extensión actual de la institución, sus edificaciones, los cursos de agua, los lagos, los jardines y las áreas de bosque.
La directora artística, Júlia Rebouças, destaca que desde que abrió sus puertas el 12 de octubre de 2006, la institución puso la creación en el centro de su actuación.
"No somos solo un museo que investiga, colecta, guarda y difunde. Somos un museo que planta, que crea aquí dentro un modo de hacer museo, de crear obras de arte. Estamos pensando en cómo traer pensamiento crítico, de la manera en que vamos a intercambiar sin que sea de forma académica, formal", pondera Júlia.
The Murder of Crows
Una instalación sonora densa, inmersiva, perturbadora, que puede hacer aflorar en el público miedos y traumas. Así es el paisaje sonoro The Murder of Crows (en traducción libre, La Bandada de Cuervos), de los artistas canadienses Janet Cardiff y George Bures Miller.
La obra fue remontada en la Galería Galpão, que fue pensada para recibir la instalación sonora. Fue inaugurada en 2008 y permaneció allí hasta 2015. Pero el público siempre pedía que volviera a su espacio de origen. Once años después, la obra, concebida como una película sin imágenes de 30 minutos de duración, reúne 98 altavoces distribuidos por la galería sobre pedestales de distintas alturas.
Inspirados en el grabado El sueño de la razón produce monstruos (1799), del pintor español Francisco de Goya, los artistas, por medio de la voz, la música y los efectos sonoros, crean imágenes mentales que hacen al público reflexionar sobre las experiencias colectivas de miedo y violencia.
Para el curador Deri Andrade, el remontaje de la obra dice mucho del propio museo, con una historia que es cíclica.
"The Murder of Crows, en traducción libre, es Bandada de Cuervos o Asesinato de Cuervos, una palabra muy fuerte pero que está presente en este trabajo que habla sobre dramas, conflictos socioculturales. Es una pieza teatral, una película sin imágenes", afirma.
La obra comienza con la narración de Janet contando su sueño. Es una obra que habla sobre pesadillas, sobre traumas de la violencia, de guerras en diversos contextos antiguos y actuales. "Es un paisaje sonoro que termina con una canción de cuna que nos invita a dormir, descansar, tal vez soñar", completa Deri.
La directora artística Júlia Rebouças agrega el factor sorpresa, porque el público espera muchas experiencias visuales y plásticas.
"Cuando aparece la marcha militar, hay una referencia a la pesadilla de la amenaza del fascismo, del regreso del fascismo. Cuando pusimos el proyecto hace 15 años, pensábamos que el fascismo estaba más lejos. Hoy vemos que está muy cerca. Es el momento de hablar de esas pesadillas que parecen estar muy lejos, pero pueden estar muy cerca", dice Júlia.
La artista plástica Rita de Souza, de 51 años, cuenta que The Murder of Crows la tocó profundamente. "Me sumergí en la obra y percibí que comienza de forma muy aturdida, con relatos de pesadilla. Pero llega un cierto momento en que hay un alivio. Ese alivio me emocionó bastante", dice.
Para ella, la obra la tocó por el momento actual que se vive en Brasil. "Lo que pasamos ahora en las últimas elecciones, de alguna forma lo asocié con esto. Lo que viví, lo que percibí, lo que me tocó, y después el alivio que tuve, lo percibí en esta obra. Habla de algo muy opresivo, que no desaparece, pero queda más distante, un momento de respiro", afirma Rita.
Troca-troca
Una de las obras más populares y fotografiadas es Troca-troca, del artista fluminense Jarbas Lopes. El proyecto, concebido en 2002 pero presente en Inhotim desde 2003, es una instalación al aire libre de tres Volkswagen Fusca de colores de la década de 1970.
El sábado 14, el artista promovió por primera vez un nuevo intercambio de las piezas de la carrocería en los colores amarillo, rojo y azul, convirtiéndola en una nueva obra. Los "fusquinhas" recorrieron varias áreas de los jardines con la interacción del público.
Inhotim realizó otras acciones este año para celebrar sus 20 años. En abril, fueron inauguradas la escultura monumental Contraplano, de Lais Myrrha, y las exposiciones Dupla Cura, de Dalton Paula, y Tororama, de Davi de Jesus Nascimento.
En junio, el museo-jardín fue sede de la 3.ª edición del Seminario Internacional Transmutar. La programación celebró la 22.ª Semana del Medio Ambiente y el tema de este año fue Transfluencias, inspirado en la obra del pensador quilombola Antônio Bispo dos Santos, conocido como Nêgo Bispo.
*La reportera viajó por invitación del Instituto Inhotim
Traducción de la noticia original en portugués: Inhotim encerra celebrações de seus 20 anos com duas novas atrações · Fuente: Agência Brasil