El butō ocupa Curitiba con danza, performance y cuerpos en transformación

¿Y si el cuerpo no tuviera que estar siempre funcionando? ¿Y si el cansancio, la fragilidad, la deformación y hasta la muerte también pudieran ser materia de creación? A partir de estas preguntas llega a Curitiba “Liturgia dos Escombros - Muestra de butō contemporáneo”. Fruto de una iniciativa independiente de los propios artistas y productores involucrados, la muestra ocupa el Espaço KÀ de Artes y la Casa Hoffmann, del 18 al 22 de septiembre, con performances, cine-butō, talleres y conversatorios.

Idealizada por el butōista Lucca Lírio y por los bailarines de butō Beatriz Marçal y Caio Frankiu, con dirección y curaduría de Lucca, la muestra parte de un lenguaje nacido en el Japón de la posguerra, que rompió con los patrones tradicionales de belleza, virtuosismo y representación. Inspirada en los linajes de Tatsumi Hijikata, Kazuo Ohno y Yoshito Ohno, Liturgia dos Escombros acerca el butō a cuestiones del presente: agotamiento, ancestralidad, deseo, precariedad, memoria, muerte y transformación. “El butō no empieza preguntando cómo debe verse un cuerpo. Pregunta qué carga ese cuerpo, qué lo atraviesa y qué puede nacer todavía de él. Mirar la fragilidad puede ser un gesto radical”, afirma Lucca Lírio.

Dos espacios, dos atmósferas

La programación fue pensada en dos frentes curatoriales, que crean experiencias distintas para el público. En el Espaço KÀ se realiza el SOMOS KÀ-baret, una programación paga que recupera una dimensión experimental, nocturna, erótica y marginal ligada a las primeras experiencias del butō. En diálogo con el Ankoku-Butō, la “danza de las tinieblas” de Tatsumi Hijikata, la programación mezcla performances en vivo, cine-butō, registros históricos y festejos.

Entre los trabajos hay performances en vivo y transmisión de video-danza butō, además de videos de archivo de la historia del Butō y otras producciones audiovisuales. “El Espaço KÀ permite una relación más carnal, excesiva e indisciplinada con el butō. Es un espacio en el que la performance puede suceder junto con el cine, la música, el encuentro y la presencia del público”, explica Beatriz Marçal.

En la Casa Hoffmann, las presentaciones del 20 al 22 de septiembre son gratuitas y asumen una atmósfera más ritual, meditativa y fantasmagórica, que se acerca a las poéticas de Kazuo Ohno y a la transmisión de Yoshito Ohno. “En este segundo polo de nuestra muestra, decidimos honrar el linaje más onírico y surreal que nos llega de Kazuo y Yoshito Ohno, donde se baila con los Ancestros, se baila con quienes ya no están en este plano, encontrándose en el umbral de la vida. La muerte aquí existe como un último suspiro, un alivio del regreso al éter primordial”, afirma Lucca.

Cuerpos que se vuelven memoria, criatura y paisaje

En las performances, los cuerpos dejan de ser solo instrumentos para convertirse en materia, archivo, paisaje, criatura, fantasma y raíz.

Entre los trabajos presentados están Bloodline Ritual: O que os Ancestrais deixam no corpo, de Lucca Lírio; A Morte que Nela Habita, de Beatriz Marçal; Cyber, de Alessandra Giacomoni; Kanashibari Hypnagógico, de Bruno Sanctus; Pollen-Pólem(os), de Caio Frankiu; Anemia, de Dani Durães; y Butōsei no YoaKe (Alvorecer Butônico): Uma raiz que atravessa o futuro, creación colectiva de los cinco artistas citados anteriormente sobre transmisión, transformación y continuidad. “El cuerpo es también espacio. Cuando ocupa, desplaza o transforma un lugar, crea otra relación con la escena y con quien está mirando. Es ese cruce entre cuerpo, espacio y dramaturgia el que atraviesa mi trabajo”, afirma Caio Frankiu.

Cuando el butō sale del escenario

La muestra también abre espacio para la formación y la investigación. En la Casa Hoffmann, la programación incluye los talleres Karada - El Cuerpo Vacío y MA - El Espacio-Entre, además de la Rueda de Conversación Butô: Origen e Historia.

Antes de la apertura de la muestra, el 13 de septiembre, la Casa Hoffmann recibe, dentro de la programación Portas Abertas, el taller Butô: Inclusión Radical. La actividad es gratuita y está abierta a diferentes cuerpos, edades y habilidades, sin necesidad de experiencia previa en danza.

La propuesta parte de una provocación: ¿y si la fragilidad también fuera belleza? “Existe la idea de que determinados cuerpos necesitan ser arreglados antes de ocupar una escena. Nosotros queremos hacer lo contrario: empezar por el cuerpo que existe, con sus marcas, sus límites, su historia y sus posibilidades. El butō empieza ahí”, afirma Lucca.

La investigación también va más allá del escenario. Lucca Damilano y Nabylla Fiori de Lima tuvieron aprobada en el 1.er Congreso de Danza de la UNESPAR (Universidad Estadual de Paraná) la investigación Butō como prática de cultivo: investigando a fronteira entre vida e cena, que será presentada durante el Seminario de Investigación Académica, realizado del 14 al 18 de septiembre, en Curitiba. El estudio investiga el momento en que el vivir cotidiano puede transformarse en danza, a partir de la comprensión del butō como una práctica de cultivo, que desdibuja las fronteras entre arte y vida.

Entre el cabaré y el ritual, lo grotesco y lo sublime, la sombra y la flor, Liturgia dos Escombros acerca diferentes linajes, cuerpos y modos de creación. Para Lucca, “un cuerpo que no necesita ser perfecto para estar en escena. Un cuerpo que puede detenerse, desaparecer, transformarse y continuar”, concluye.

Fecha: del 18 al 22 de septiembre de 2026

Espectáculos de clasificación: 14 años

SOMOS KÁ-BARET

Días: 18 y 19 de septiembre | de 19:00 a 22:00
Lugar: Espaço Kà de Artes (Rua Treze de Maio, 506 - Centro)

*Performances, cine-butō, videos y registros históricos.

Entradas vía Sympla https://www.sympla.com.br/evento/somos-ka-baret-liturgia-dos-escombros-mostra-de-buto-contemporaneo/3560155?algoliaID=098ea824dd2b63968064e2ff337b15b9

LITURGIA DOS ESCOMBROS

Días: 20, 21 y 22 de septiembre
Lugar: Casa Hoffmann (Rua Dr. Claudino dos Santos, 58 - São Francisco)

Horarios: de 9:00 a 13:00: talleres y formación | de 14:00 a 18:00: ensayos técnicos | de 19:00 a 22:00: performances

*Presentaciones gratuitas, con retiro de entradas con una hora de anticipación. Talleres gratuitos con inscripción previa, en el enlace: https://www.sympla.com.br/evento/oficinas-liturgia-dos-escombros-mostra-de-buto-contemporaneo/3556301?algoliaID=098ea824dd2b63968064e2ff337b15b9

PORTAS ABERTAS

Día: 13 de septiembre | domingo | de 9:00 a 13:00 | Casa Hoffmann

Taller Butô: Inclusión Radical

*Actividad gratuita, abierta a diferentes cuerpos, edades y habilidades. No es necesario tener experiencia previa en danza. Inscripciones en el lugar.

Instagram: @pocoependulo | @espacokadeartes

PROGRAMACIÓN

La programación comienza el 13 de septiembre, antes de la apertura oficial de la muestra, con el Taller Butô: Inclusión Radical, realizado de 9:00 a 13:00 en la Casa Hoffmann, dentro del proyecto Portas Abertas. Gratuita, la actividad está dirigida a diferentes cuerpos, edades y habilidades, sin necesidad de experiencia previa en danza.

Los días 18 y 19 de septiembre, el Espaço KÀ recibe, de 19:00 a 22:00, el SOMOS KÁ-baret, que reúne performances, cine-butō, videos y registros históricos, y una programación audiovisual dedicada al universo del butō. La entrada se vende en 3 lotes, con venta en el lugar.

Del 20 al 22 de septiembre, la Casa Hoffmann concentra la programación principal de Liturgia dos Escombros, con actividades formativas por la mañana y performances por la noche. El día 20, el público podrá asistir a Bloodline Ritual: O que os Ancestrais deixam no corpo, de Lucca Lírio; A Morte que Nela Habita, de Beatriz Marçal; y Butōsei no YoaKe (Alvorecer Butônico): Uma raiz que atravessa o futuro, creación colectiva.

El día 21, la programación reúne Cyber, de Alessandra Giacomoni; Kanashibari Hypnagógico, de Bruno Sanctus; y nuevamente Butōsei no YoaKe. El día 22, se presentan Pollen-Pólem(os), de Caio Frankiu; Anemia, de Dani Durães; y la creación colectiva Butōsei no YoaKe. Las presentaciones en la Casa Hoffmann son gratuitas.

La programación formativa incluye los talleres Karada - El Cuerpo Vacío, MA - El Espacio-Entre, la Rueda de Conversación Butô: Origen e Historia y la partitura imaginaria y corporal del butō. Las actividades son gratuitas con inscripción previa.

20 de septiembre - Taller Butō: Karada, El cuerpo vacío
Mañanas | de 9:30 a 13:30 | R$ 75,00 la entrada completa

21 de septiembre - Taller Butō: MA - El Espacio-Entre
Mañanas | de 9:30 a 13:30 | R$ 75,00 la entrada completa

22 de septiembre - Rueda de Conversación Butō: Origen e Historia
Mañanas | de 10:00 a 12:00 | Gratuita

Horarios e inscripciones: https://www.sympla.com.br/evento/oficinas-liturgia-dos-escombros-mostra-de-buto-contemporaneo/3556301?algoliaID=098ea824dd2b63968064e2ff337b15b9

Beatriz Marçal de Melo: Actriz con más de 15 años de experiencia en artes escénicas, formada en Producción Escénica por la Universidad Federal de Paraná (UFPR) y técnica en Arte Dramático por el Colegio Estadual de Paraná. Actuó en más de 20 montajes, con destaque para trabajos de la Cia KÀ de Teatro, explorando teatro físico, danza-teatro y performance. Influenciada por Eugenio Barba, Jerzy Grotowski, el butō y el Théâtre du Soleil, desarrolla una práctica marcada por la colaboración y por la investigación del cuerpo en escena. Fue premiada en festivales como FETECEP y Festival de Pinhais, e integró la Mostra Namoskà, en el Festival de Curitiba 2024. Es una de las idealizadoras de Liturgia dos Escombros.

Lucca Lírio: Artista multimedia, performer y teatrólogo, Lucca Lírio crea performances, textos, videos, vestuarios, escenografía y pinturas para teatro, cabaré y drag. Es licenciado Cum Laude en Artes Escénicas por el Marymount Manhattan College, en Nueva York, integrante de Responsive Body, de Long Beach, California, y miembro fundador de SOMOS Collective, con actuación en los polos de Nueva York y Los Ángeles y actualmente también en Curitiba. Su investigación reúne teatro físico, butō, tanztheatre, yoga, prácticas somáticas y teatro-ritual. Sus trabajos ya circularon por teatros, festivales, galerías y espacios alternativos en ciudades como São Paulo, Curitiba, Los Ángeles, Nueva York, Filadelfia, Washington DC, Edimburgo, Zúrich, París, Aviñón, Atenas y Estambul, además de Bulgaria y Eslovenia. Es idealizador, director y curador de Liturgia dos Escombros.

Caio Frankiu: Artista de la escena, director, actor, coreógrafo y escenógrafo, es cofundador y director artístico de la Cia KÀ de Teatro. Su investigación parte de la danza contemporánea e indaga el cruce entre danza y teatro, con foco en el cuerpo como principal medio de comunicación y en diálogo con referencias del teatro físico y de las vanguardias de la escena, como Jerzy Grotowski y Jacques Lecoq. En la Cia KÀ, desarrolla además investigaciones sobre cuerpo, espacio y arquitectura, explorando relaciones entre movimiento, ciudad y dramaturgia. Formado en Artes Escénicas y en Arquitectura y Urbanismo, con posgrado en Sistemas BIM, actúa también en dirección, dramaturgia, preparación corporal, escenografía y composición visual para la escena. Integra la programación de Liturgia dos Escombros con la performance Pollen-Pólem(os) y participa en la idealización de la muestra.